Hasta el 28 de mayo el CCCB acoge la exposición “Pantalla Global” que toma sus bases del libro homónimo de Gilles Lipovetsky y Jean Serroy.

El objetivo de la muestra es el de presentar el poder de la pantalla en todas sus vertientes: desde la seducción, la creación de arquetipos, el espectáculo, el de la vigilancia o el de la información e interactividad. Unos poderes que, a través de su formato original y los adelantos tecnológicos, se van renovando a partir de ese formato primitivo, hasta llegar a la proliferación que sufrimos en nuestros días.

Las pantallas están presentes constantemente en nuestra vida diaria, y nos permiten verlo y hacerlo todo, desde la pantalla de Tv, la táctil o interactiva, la espía, la informativa,la del vídeo … Se ha convertido en un elemento constitutivo de nuestras sociedades modernas.

Existen dos tipos de exposición, la física y la virtual: un espacio en construcción donde se podrá explorar las posibilidades y necesidades del género expositivo  en este mundo virtual, sin olvidarnos de la exposición física, que no puede ser sustituida, además de los vínculos que puede crear el visitante que se mueve por estos dos mundos.

El CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) acoge lo mejor de la fotografía en la World Press Photo, una exposición que está considerada como la más importante dentro del sector del fotoperiodismo, mostrando una calidad impecable en las instantáneas que presenta,y  que logran generar un debate en cada una de sus fotografías.

El World Press Photo hace un recorrido social,político, cultural y deportivo del último año, además de ejercer como escaparate de los trabajos de los fotorreporteros, premiando a las mejores  . Esta edición, que tiene el lema de “Ver para creer”, quiere invitar a la reflexión sobre el papel que juega la fotografía documental en nuestros días, como último reducto de la verdad.

La fotografía ganadora de este año es la realizada por la sudafricana Jodi Bieber, que retrata a Bibi Aisha, una joven afgana de 18 años que fue mutilada por huir de la casa de su marido. También han sido premiados trabajos realizados por fotógrafos españoles como la de Gustavo Cuevas, que recibió el 2º Premio Deportes por la fotografía de la cogida del torero Julio Aparicio; Fernando Moleres recibió el 2º Premio Vida Cotidiana por retratar la situación de los presos menores de edad en la cárcel de Pademba Road en Sierra Leona; y por último Guillem Valle, con el 3º Premio Retratos,  por su fotografía a un hombre de la tribu de lso Dinka en Sudán.

Algunas novedades de esta edición son el premio que se ha dado a una web documental, dando así importancia a los nuevos medios que se dedican a publicar fotografía; también se ha dado una mención de honor  y un segundo premio a una serie de trabajos relacionados con Internet y las redes sociales.

Hasta el 18 de diciembre

 

El CCCB acoge, en el décimo aniversario de los atentados de las Torres Gemelas, la instalación “Memoria fragmentada. 11 – S NY. Artefactos en el Hangar 17“, un homenaje del fotógrafo Francesc Torres, un sentido homenaje a las víctimas de los atentados, y que se podrá ver simultáneamente en Barcelona, Madrid, Londres y Nueva York.

El fotógrafo catalán fue de los pocos  que pudo documentar gráficamente, durante cinco semanas, los más de 1.500 objetos que se almacenaron en el Hangar número 17 del aeropuerto JFK de Nueva York, y que son los testigos directos de aquellos hechos. Almacenados en un espacio de 24.000 metros cuadrados, y rodeados de paredes grises, Torres capturó la resonancia emocional del 11 – S, así como el significado que tienen en la actualidad los restos.

Entre los objetos, vigas de 140 toneladas de peso totalmente curvadas, gafas que no llegaron a romperse, coches de bombero medio calcinados, un taxi sin techo, estas y muchas más instantáneas están expuestas al público, en una instalación de 6 paneles y un espejo.

También está expuesto un fragmento de la escultura “WTC Stabile” de Alexander Calder, que presidía la plaza del World Trade Center, y que acabó en un amasijo de hierros.

Francesc Torres reside en Nueva York desde 202, y cuando comenzó a dar forma a este proyecto, tenía claro que lo qué quería era hacer buenas fotos, en vez de  hacer fotos simplemente artísticas. Por otra parte, Torres vivió los sucesos muy de cerca, ya que ese día se encontraba a tan sólo dos manzanas del World Trade Center, y que al poco tiempo bajó a la calle con su cámara.

Hasta el 3 de noviembre

Ya hablamos en Absolut BCN de la exposición “Brangulí. Barcelona 1909 – 1945″, que estos días se expone en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Una muestra que nos descubre la mirada de este importantísimo fotógrafo, de principios de siglo, sobre un Barcelona llena de cambios sobre todo en lo social y económico. Ahora, a partir de esta exposición, se ha puesto en marcha un proyecto on line, para que todos aquellos que quieran descubrir la ciudad a través de sus fotografías, ya sea de la vida en la calle, el urbanismo, los ambientes industriales, el ámbito laboral o acontecimientos políticos y sociales, sus museos, Barcelona de noche ….

Este proyecto participativo entre el Barcelona Photobloguers y el CCCB,  “Brangulí estuvo aquí ¿Y tú?”, busca los puntos de vista de fotógrafos contemporáneos, tanto amateurs como profesionales, sobre la Barcelona del siglo XXI.

En el proyecto pueden participar personas de todo el mundo, mayores de edad, que pueden presentar sus fotografías hasta el 9 de septiembre. Los comisarios elegiran a los finalistas para después exponerlas en el Centro. Las fotografías se imprimirán en un formato especial, para la exposición, en donde también se proyectaran todas las obras presentadas al proyecto. Este equipo de comisariado esta compuesto por el jefe de exposiciones del CCCB, Jordi Balló; la jefa de Comunicación del CCCB, Imma Mora; Fran Simó, de Barcelona Photobloguers, y los comisarios de la exposición Brangulí: Barcelona, 1909-1945, Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld. Más información en la web del Centro.

 

El CCB y la Fundación Telefónica junto con el Arxiu Nacional de Catalunya, han organizado la exposición “Brangulí. Barcelona 1909 – 1945″. Una muestra dedicada por entero a la obra del fotógrafo barcelonés Josep Brangulí, pionero del fotoperiodismo y de las mejores instantáneas que reflejan los cambios sociales, industriales y urbanos que protagonizó Barcelona entre 1909 y 1945.

Esta primera antológica sobre Brangulí, consta de más de trescientas fotografías, además de otro material impreso original de la época que nos ocupa. Organizada según la estructura temática del archivo de Josep Brangulí, que nos refleja la gran variedad y el tratamiento seriado que el fotógrafo otorga a sus temas, de entre los que destacan: Semana Trágica, Talleres, Sociedad antes de la República y entre 1931 y 1936,  la construcción de barcos de hormigón, bomberos, boxeo, la Casa Real en la Exposición Universal del 29, Arquitectura industrial, Escuela, Hospitales, Feria de Barcelona, intercambio de prisioneros en la II Guerra Mundial, Paisaje urbano, playa, Museos, nocturnos, Repúpica, puerto … entre otros. Además se incluyen ocho fotografías de la antigua Casa de la Caridad, edificio que hoy es sede del CCCB.

Hasta el 23 de octubre

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) junto con La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presentan la exposición “Desaparecidos” que expone la obra del fotoperiodista Gervasio Sánchez. El objetivo de la muestra es el de acercarnos al tema de los desaparecidos “forzosos” en países como Argentina, Perú, Colombia, Irak, Camboya, Bosnia – Herzegovina o España, entre los años 1998 y 2010.

La exposición quiere alzarse como un documento contra el olvido y rescatar la memoria de estas personas desaparecidas en conflictos bélicos o procesos de represión. Además de las fotografías, también hay dos grabaciones audiovisuales que nos acercan a las experiencias de los familiares y reproducen el sonido ambiente de los centros de detención y zonas de inhumaciones.

“Desaparecidos” se encuentra en una acción cultural donde, la misma exposición puede verse en otras dos ciudades: León y Madrid, dentro de un proyecto fotográfico que se centra en el mismo tema y un mismo autor, aunque con visiones y contenidos distintos. Al igual que su estructura narrativa, es idéntica en los tres centros, al igual que su conclusión, un epílogo dedicado a España donde se aborda el proceso de búsqueda y exhumación de personas desaparecidas en la Guerra Civil y la dictadura franquista.

Gervasio Sánchez comienza a indagar en el tema de los desaparecidos en Guatemala en el año 1984, cuando comienza su carrera como periodista independiente, especializado en conflictos armados. Hasta la actualidad ha cubierto numerosas guerras y ha llevado a cabo proyectos sobre las víctimas, convirtiéndose el tema de la desaparición forzosa en una constante.

CCCB

Hasta el 1 de mayo

El CCCB ha dado comienzo a la séptima edición del Drap’Art, el Festival Internacional de Reciclaje Artístico Drap – Art’10. En el, se desarrollan ocho propuestas, que nos acercarán al reciclaje artístico, desde exposiciones de obras de arte y objetos de diseño, todo realizado con materiales reciclables. También se realizarán intervenciones en espacios públicos, talleres, espectáculos, audiovisuales o cine sobre medio ambiente.

Más de 150 proyectos, realizados por artistas de todo el mundo, que nos mostrarán las opciones creativas del reciclaje. Esta edición también celebrará, el 15º aniversario de la Asociación Drap – Art  y por ello, se ampliarán los días del Festival hasta el 9 de enero, para enlazar con su feria de Navidad con una feria de Reyes.

A partir del sábado 18 de septiembre, comienza una nueva edición,  de Hipnotik, el festival de hip hop y cultura urbana que se lleva a cabo en el CCCB desde hace ya siete años. Conciertos, conferencias, talleres… con el objetivo de que el hip hop sea un lenguaje común entre gente de diversas procedencias y crear lugares de encuentro y convivencia.

SFDK, Chacho Brodas, Morodo, Dj Qbert, Crew Cuervos y D Alema serán los conciertos que podrán verse este año en el Hipnotik Festival. Pero es que, además, habrá talleres donde poder aprender a emularlos. Por un lado, habrá un curso de producción musical a cargo de Dive Dibosso, y por otro, un curso de escritura de hip hop de 20 horas a cargo de Hermano L. Otra de las actividades centrales del festival serán las diversas competiciones. Batalla de MC’s, playground, batallas de Bgirls, CrewBattle o una competición de grafitti bajo el lema “Por una vida sin tabaco”. El festival acogerá también la presentación del libro “Rap, 25 años de rimas”, de El Chojin y Francisco Reyes, así como conferencias sobre la relación entre el hip hop y el Islam.

El precio de la entrada será de 15 euros y se puede adquirir directamente en la web del festival.

El Centre de Cultura Contemporánia de Barcelona (CCCB) acoge a partir de hoy y hasta el 9 de enero de 2011, la muestra “Por laberintos” comisariada por el arquitecto Óscar Tusquets y Ramón Espelt en colaboración con el científico Jorge Wagensberg. Una exposición multiformato que aborda el laberinto como concepto, como construcción y símbolo.

En el Patio de les Dones se ubicará un umbráculo que dará paso a un laberinto móvil por el que se podrá caminar. Habrá un espacio dedicado a los laberintos unicursales, es decir, aquellos de recorrido único, grafiados o en papel o en los que podremos entrar y recorrerlos. Así, podremos admirar laberintos en monedas griegas, mosaicos romanos, laberintos de catedrales góticas… y disfrutar de la obra de destacados artistas como Robert Morris o Richard Long. En este espacio también se explorará el mito del Minotauro y la relación de los laberintos con la danza. En otro apartado se abordará la crisis del concepto del laberinto unicursal en la obra de Guiovanni Fontani o en los diferentes relatos sobre el hilo de Ariadna. Finalmente, otro espacio recogerá diferentes obras relacionadas con los laberintos multicursales, es decir, aquellos con múltiples recorridos.

Como actividades relacionadas habrá sendas visitas guiadas a la exposición para los Amigos del CCCB hoy miércoles 28 de julio y el 16 de septiembre a cargo de los comisarios de la muestra, Óscar Tusquets y Ramón Espelt. También se ofrecerá el programa de cine de verano Gandules.

Con motivo de la exposición “Barcelona-Valencia-Palma. Una historia de confluencias y divergencias”, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) invita a participar en ella de una forma interactiva, buscando y enviando fotografías de los lugares que creeamos son los más feos de estas ciudades. Este mural colaborativo se titula “La ciudad de los horrores”.

La muestra, que se prolongará hasta el 12 de septiembre de este año, tiene como objetivo evaluar la historia y la trayectoria de tres ciudades mediterráneas, que, aunque con sus particularidades y además de una lengua común, tienen una arquitectura y un urbanismo similares. Esta exposición, comisariada por Ignasí Aballí, Melcior Comes Y Vicent Sanchis, se fija principalmente en el paisaje humano y urbano a partir de los siguientes bloques: La ciudad del futuro, lengua, ciudad hedonista, ciudad espectáculo, ciudad medieval y ciudad fea: corrupción urbanística y turismo.

Y es este último apartado del que ha surgido “La ciudad de los horrores“, que te da la posibilidad de colaborar activamente en una exposición del CCCB. Por un lado, puedes hacer o escoger una imagen de un lugar que te horrorice tanto de Barcelona como de Valencia o Palma y enviarla para que forme parte del mural interactivo que recoge todos los lugares horribles de estas tres ciudades. Por otro, puedes hacer un repaso y votar cada fotografía.

Hasta el 25 de abril tiene lugar en el CCCB la exposición ¡LOCAL, LOCAL! La ciudad que viene con el fin de mostrar un diagnóstico de cómo han cambiado nuestras ciudades, así como una aproximación a la ciudad del futuro.

Ahora hace treinta años se constituyeron los ayuntamientos democráticos tras el largo periodo dictatorial. A lo largo de estas tres décadas, las ciudades y el territorio han vivido una serie de profundos cambios: transformaciones que se han producido por los procesos de crecimiento, por el impacto de la globalización y por la aceleración de los avances tecnológicos.

A través de una propuesta museográfica sintética y clarificadora sustentada en montajes audiovisuales y reportajes fotográficos, la muestra se basa en un trabajo previo de investigación dirigido por el geógrafo Francesc Muñoz, comisario de la muestra.

Este diálogo no exento de fricciones entre lo global y lo local, entre la ciudad post-it y la ciudad pósito, se hace especialmente evidente en tres aspectos definitorios del mundo urbano actual: Las formas que toma la ciudad en el territorio, La llegada de la sociedad de la información, y La gestación de nuevos imaginarios y nuevas convivencias.

Hasta el 24 de mayo tenemos la oportunidad de ver una nueva exposición en el CCCB donde descubrir el arte y la conversión de las ciudad del siglo XXI.

Atopía trata de un malestar; de la incomodidad entre la ciudad y el individuo. De la tensión entre una ciudad que se individualiza y se convierte en un ente con vida propia, más allá de naciones, países, estados y un individuo que se masifica.

Entre ambos forman una especie de Atopía. Sabemos que las utopías no existían, pero ofrecían paraísos en otro lugar, distante y fuera del peligro del presente del mundo.

La exposición no se inscribe en los recientes proyectos basados en «lo social» o reivindicativo, ni en las crecientes exposiciones de denuncia acerca de la especulación o los procesos de gentrificación de las ciudades. Nos interesa una agonía más universal y, al mismo tiempo, más palpable: la del individuo que sobrevive y la de su resistencia existencial.

La ciudad como espacio de congregación y trabajo ha dado paso a la ciudad como ámbito de atomización y de ocio (o desempleo); el espacio que hasta hace muy poco funcionó como fantasía de encuentro y realización se transforma ante nuestros ojos en un ámbito de pérdida y fracaso; la ciudad concreta de París, Roma, Berlín, Chicago pierde sus contornos y da lugar a la ciudad abstracta.

Hace frío y no queremos movernos de casa. Es una buena ocasión para ver exposiciones dentro de recintos cerrados. El CCCB siempre ofrece un encuentro interesante entre el arte de ayer y el de hoy, o quizás el de mañana.

En conmemoración del advenimiento de los treinta años de recuperación de los ayuntamientos democráticos, el CCCB está preparando una exposición que girará en torno a los cambios fundamentales que han vivido las ciudades y el territorio durante estos últimos treinta años.

La exposición se llama Local, Local! la ciudad treinta años despues. Donde se abordarán las transformaciones más evidentes que han sufrido las ciudades y el territorio con relación a los procesos de crecimiento, los nuevos usos del espacio público y los cambios producidos por los nuevos avances tecnológicos. Estos temas se estructurarán en los siguientes tres bloques: Las formas de la ciudad, La sociedad de la información y Nuevos imaginarios, nuevas convivencias.

Tiene lugar del 22 febrero 2010 al 25 abril 2010.

A partir de mañana y hasta el 13 de diciembre tiene lugar una de las exposiciones más importantes de fotoperiodismo en el mundo entero. Por quinto año consecutivo, la Fundación Photographic Social Vision organiza con la colaboración del CCCB la exposición World Press Photo.

La exposición World Press Photo -compilación de las obras ganadoras del concurso homónimo- es conocida mundialmente como la principal muestra itinerante de fotoperiodismo. Esta muestra resulta ser tanto un documento histórico de los principales acontecimientos del 2008 como una exposición de la mejor fotografía del año.

La exposición anual de las fotos ganadoras se puede ver cada año en 80 ciudades de 40 países, con la condición de que todas las obras se puedan exhibir sin ningún tipo de censura. El hecho de que miles de visitantes de todo el mundo vean esta exposición evidencia el poder de la fotografía para superar las fronteras lingüísticas y culturales.

World Press Photo aporta imágenes para la memoria colectiva, imágenes impactantes que han cambiado, en numerosas ocasiones, el transcurso de la historia y la opinión pública.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona presenta, del 20 de octubre de 2009 al 28 de febrero de 2010, la exposición «Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad vs. proyecto», comisariada por los arquitectos y urbanistas Joan Busquets y Miquel Corominas.

Esta muestra, enmarcada en los actos del Año Cerdà, destaca la riqueza urbanística del Proyecto Cerdà analizando el presente del Eixample y pensando el futuro de la ciudad de Barcelona. La exposición que presentamos relata cómo se ha aplicado y ejecutado el proyecto de Cerdà a lo largo de los últimos 150 años y cómo esta construcción concreta ha dado la forma del continente y el contenido que hoy tiene el Eixample y, por lo tanto, también la ciudad de Barcelona.

Cerdà y la Barcelona del futuro propone una inmersión dentro de la realidad actual con el fin de descubrir e interpretar unas determinadas formas de organización urbana que han producido una ciudad compacta y confortable, con una forma de urbanidad muy apreciada.