El pasado mes de junio se inauguró en el Museo Nacional d’ Art de Catalunya, Mnac, la muestra “La moneda falsa. De la antigüedad al euro”, un interesantísimo repaso histórico a las falsificaciones de estas piezas. Además, el próximo 26 de octubre abrirá sus puertas la exposición “Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias”, donde se podrán ver exquisitas obras de Picasso, Rodin o Dalí.

“La moneda falsa. De la antigüedad al euro” permanecerá en el Mnac hasta mayo del próximo año. Hace un recorrido por la falsificación de monedas desde las primeras piezas de la antigüedad hispánica por íberos y romanos hasta la duplicación de tarjetas de pago y la falsificación de billetes actual pasando por las piezas falsas de la edad moderna y la edad media. Además, se recogen las prácticas de falsificación de monedas de coleccionista.

“Joya de artista. Del modernismo a las primeras vanguardias” por su parte, presentará una amplia muestra de más de 300 piezas de grandes artistas que descubren una faceta inédita, la de diseñadores y creadores de pequeñas obras de arte en forma de joyas. De Dalí a Rodin pasando por Picasso, Giacometti, Gargallo o Calder en una exposición única que ha conseguido aglutinar obras de colecciones roivadas, museos e instituciones de todo el mundo.

Los diseñadores finlandeses Cecilia Sörensen y Roope Alho son los responsables de Still Light, un espacio diferente que sigue la estela de la mítica Comité, una tienda de moda impulsada por un colectivo de jóvenes diseñadores del que ambos eran parte. Marcas cuidadosamente seleccionadas tanto para hombre como para mujer, publicaciones internacionales y exposiciones.

Still Light abrió sus puertas en el Raval (calle Notariat) en 2009. Por un lado, presenta una escogida selección de creadores, como la propia y delicada Cecilia Sörensen, que aval dos colecciones, una de ellas elaborada con materiales reciclados. También cuenta con Via Snella, de Estocolmo, dedicada a la moda para hombres jóvenes o la marca de denim de Mälmo, Svenssons Jeans, muy vinculada a la escena musical y en la que destacan sus camisetas ilustradas por el artista sueco Jonas Liveröd. La moda urbana o street wear está representada también por Wood Wood de Copenhague. Los franceses Surface to air o la barcelonesa Txell Miras son también otros de los creadores presentes en este singular espacio. Recientemente ha ido incorporando complementos vintage.

Además, en Still Light pueden encontrarse a la venta libros y revistas, como Apartmento, Fuego fanzine, etc. y funciona también como sala de exposiciones, con muestras diferentes cada dos meses.

Barcelona está llena de pequeños rincones con encanto, librerías, cafeterías, tiendas vintage, galerías de arte… que hacen de la ciudad un laberinto donde perderse en busca de un lugar especial donde pasar buenos y tranquilos momentos. Cosmo es uno de ellos. Todo invita a visitar esta sencilla y acogedora galería de arte y cafetería donde poder disfrutar de las propuestas de jóvenes creadores y de un delicioso mojito.

Ambos espacios conviven de una forma fluida y armoniosa. En la sala de exposiciones puede visitarse hasta el día 29 de este mismo mes, el trabajo de Alex Castañeda. El mundo estético del skate está muy presente en la obra gráfica de este canario, madrileño de adopción donde los elementos geométricos se mezclan con animales en forma de fábulas plásticas. La sala es también el escenario de conciertos de pequeño formato u otro tipo de eventos. Por otro lado, la zona dedicada a cafetería cuenta con wifi, una carta donde predominan los cafés y vinos, los sabrosos zumos naturales como el naranja, zanahoria, manzana y jengibre o ligeras tapas de humus, quesadillas o jamón.

Cosmo está ubicada en  la calle Enric Granados número 3. Abre sus puertas de lunes a jueves de 10 de la manñana a 10 de la noche, los viernes, sábados y domingos de 12 a 22 horas.

Los días son más largos y la subida de las temperaturas hace que, a partir de media tarde, Barcelona despierte de su letargo vespertino. Con ocasión de la temporada estival, el Macba abrirá sus puertas dos días de la semana hasta las doce. Una buena forma de aprovechar estas jornadas veraniegas que se prolongan hasta bien entrada la noche.

Desde este viernes 25 de junio hasta el 13 de septiembre el Macba abre hasta medianoche todos los jueves y viernes. Además, organizará actividades especiales durante esos días. Una parte de ellas estarán dedicadas a mostrar la obra de videoartistas japoneses. En el Macba se podrá disfrutar así del trabajo de Toshimaru Nakamura y Billy Roisz, Sawako o Ryoichi Kurokawa. El día 16 dejulio se celebrará una jornada de la mano de Benet Rosell, acompañado de Carles Andreu, Cristima Gámiz y Antoni Clapés que incluirá un recorrido por la obra de Rosell, actuaciones musicales, lectura de poemas, teatro, etc.

Otras de las actividades especiales que se celebrarán durante estos días en los que el Macba podrá visitarse hasta medianoche son visitas guiadas a las exposiciones “Paralelo Benet Rosell”, “Gil J. Goldman” y “Con la probabilidad de ser visto: Dorothee y Konrad Fisher”. Además, los educadores y artistas Jordi Ferreiro y Fito Conesa crearán “estructuras espaciales” para la ocasión.

Vuelve Raimon. Y L’Estaca. Vuelven los primeros bailables en catalán, y las noches donde todos los sueños parecía que podían cumplirse. El Museu’d Historia de Catalunya organiza una amplia exposición en torno a la Nova Cançó, que evoca el papel de los cantautores en la lucha antifranquista y la Transición. Además, la muestra estará acompañada de un interesante ciclo de recitales con el que muchos, sin duda, volverán a ser, si es que nunca dejaron de serlo, jóvenes.

La Nova Cançó. La voz de un pueblo hace un recorrido desde los inicios de la canción catalana en los años 50 hasta el día de hoy. Está dividida en cuatro partes.  Por un lado, “Una aventura de complicidad (1961-1968)” muestra el nacimiento de esta corriente musical en pleno franquismo que reivindica la creación en una lengua propia. En “Resistencia a una dictadura en agonía (1969-1975)”, se da cuenta tanto de la censura del Régimen a etse movimiento como del éxito de éste en el exterior, en lugares como el Olympia de París. “La banda sonora de una euforia colectiva” retrata los festivales multitudinarios después de la muerte de Franco y, finalmente, “La herencia de unos catalanes en una crisis”, trata de analizar el proceso de transición desde los artífices de la original Nova cançó a sus actuales y jóvenes representantes.

Por otro lado, esta amplia exposición estará acompañada de una serie de conciertos durante los meses de julio y agosto. Por el escenario pasarán Jaume Sisa, los conocidos Grup de Folk, Mazoni, Pip de la Serra, Toti Soler, Roger Mas… Las entradas son limitadas y tienen un coste de 10 euros. Puedes hacer la reserva en el 93 552 61 82.

El Museo de Zoología de Barcelona cierra hoy sus puertas para somerterse a una completa redefinición de instalaciones y contenidos que se prolongará hasta el año 2012. Este museo, que forma parte del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona se venía ubicando en el Castell dels Tres Dragons, un edificio inaugurado en 1888.

Aunque este emplazamiento histórico cierre durante los próximos dos años, continuará con su trabajo de investigación. Además, algunas de las actividades que venía desarrollando se trasladarán al Jardín Botánico. El Castells del Tres Dragons se convertirá, a partir de la remodelación, en el Centro de Investigación del Museo. Por otro lado, el Museo Martorell, que actualmente alberga el edificio de geología, pasará  a ser, en 2012, la sede de una exposición sobre la historia de la cultura científica de Barcelona.

Sin embargo, una de las principales innovaciones que va a traer consigo esta remodelación es el Espai Blau, antiguo Edificio Fórum. Éste será, a partir del mes de febrero de 2011, la nueva cara pública del Museo, además de albergar la exposición permanente Planeta Vida, exposiciones temporales y actividades divulgativas. Estos espacios, junto al citado Jardín Botánico y el Instituto Botánico, conformarán la nueva red de sedes del Museo de Ciencias.

Presente y pasado de una de las señas universales de Barcelona, La Rambla. La Virreina Centro de Imagen ha inaugurado una exposición titulada “Guía Secreta de La Rambla”, un compendio de imágenes y documentos sobre la historia viva de este lugar emblemático de la ciudad.

La muestra, que se prolongará hasta el 24 de mayo, retrata este espacio urbano huyendo de la nostalgia y concentrándose en toda su fuerza que ha sido retratada a lo largo de los años por numerosos artistas. La exposición se divide en cuatro muestras. Por un lado, está “Instantáneas de la calle”, una recopilación de fotografías desde principios del siglo XX donde también se incluyen otros documentos de la época. “Ocaña 1973-1983″ se centra en la Barcelona más contracultural de mano de este artista. “Barcelona en blanco y negro revisitado” es una revisión del trabajo del fotógrafo Xabier Miserachs. Finalmente, la exposición finaliza con la muestra “Frederic Ballell. La Rambla 1907-1908″ de mano de uno de los pioneros del fotoperiodismo. Esta última muestra se ubica en el Archivo Fotográfico de Barcelona.

La Virreina se encuentra en  La Rambla 99. La amplia exposición, que recoge alrededor de 650 documentos,  puede visitarse de martes a domingo de 12 a 20 horas. Los lunes, el centro permanece cerrado, excepto los festivos.

Aprovechando que Holanda participa como país invitado en el 28 Salón Internacional del Cómic, del que os vamos informando, se va a presentar una exposición llamada “Alternativas de Papell” donde Javier Mariscal y Joost Swarte nos enseñarán sus trabajos y el diálogo entre ambos, para mostrar el diálogo entre las academias de arte holandesas y españolas.
La exposición está organizada por el Disseny Hub de Barcelona, Fondo de las Artes Plásticas, Diseño y Arquitectura en Holanda y la Embajada del Reino de los Paises Bajos, y se podrá visitar del 22 de Abril al 13 de Mayo en la sede del FAD.

La exposición Pequeñas historias del cine: “¡Eureka! Ciencia en movimiento”, de Macba, es un programa de cine para niños. Las podemos ver los sábados 6 y 20 de febrero; 6 y 20 de marzo, y 10 y 24 de abril, a las 17.30 h.

La ciencia nos ha permitido, al igual que el arte, ver y comprender el mundo de una nueva manera. La ciencia no sólo nos descubre el mundo desde lo objetivo y contrastable, sino que requiere de la imaginación para avanzar y, con cada progreso, enciende a su vez la imaginación de sabios y profanos.

No pocos escritores visionarios y artistas abstractos, conceptuales o surrealistas, deben su inspiración a la curiosidad científica, profunda o circunstancial, suscitada a veces por un titular y otras por una lectura detenida o una imagen sugerente en la que se confunden una micra y un cosmos.

Este programa del ciclo Pequeñas historias del cine indaga sobre la visión de la ciencia por parte de creadores audiovisuales y propone, al mismo tiempo, algunas piezas de divulgación o de trabajo científico que, al margen de su intención original, resultan atractivas en el entorno de la creación.

El Castell dels Tres Dragons se había erigido como restaurante de la Exposición Universal de 1888 por Lluís Domènech i Montaner, destacado arquitecto del Modernismo catalán, pero poco a poco se convirtió en Museo de las Ciencia Naturales, ubicado en el Parc de la Ciutadella.

Todo ello es motivo de una exposición que revisa por primera vez su historia a través de la vertiente arquitectónica, artística y social del edificio, e incide en el conocido taller que el mismo Domènech instaló con el objetivo de recuperar técnicas antiguas (la forja, la cerámica, la carpintería, la escultura en piedra o el cristal esmaltado) para aplicarlas a la nueva arquitectura.

La muestra, que puede verse hasta el 13 de septiembre, se estructura en diferentes apartados en los cuales a través de grabados, fotografías, documentos originales y piezas de la época se muestra la importancia de este inmueble de ladrillo y hierro, radicalmente moderno en su momento y estéticamente atractivo en nuestros días.

El Museo de Ciencias Naturales de la Ciutadella es una institución científica y pública al servicio de la comunidad. El año 2000, el Museo de Geología y el Museo de Zoología se unificaron constituyendo el actual Museo de Ciencias Naturales.

El Museo Nacional de Arte de Catalunya, MNAC, es siempre recomendable por sus obras de arte de diferentes épocas. Las exposiciones temporales son especiales, como la del fotógrafo Robert Capa, que está teniendo una gran acogida.

La exposición ¡Esto es la guerra! constituye una muestra pionera que reexamina las aportaciones de Capa durante las décadas de 1930 y 1940. El título se ha extraído del artículo publicado el 3 de diciembre de 1938 en la revista británica Picture Post, con las imágenes de Capa de la batalla del Segre.

A través de fotografías, comentarios manuscritos, libros y revistas, las historias cobran vida y nos permiten comprobar cómo trabajaba Capa. Muerte de un miliciano republicano, 1936; La batalla del río Segre, 1938, y Refugiados de Barcelona, 1939, centran su crónica de la Guerra Civil española. China, 1938, documenta el conflicto sinojaponés. Día-D, 1944, y Liberación de Leipzig, 1945, presiden sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial.

Una interesante propuesta del fotoperiodismo más moderno e histórico que nos dice mucho de la guerra y nuestra época pasada más reciente. Robert Capa (1913 -1954) es uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Sus imágenes se publicaron en las principales revistas ilustradas, donde se dio a conocer.

La exposición puede verse hasta el 27 de septiembre.

Si estamos en Barcelona de vacaciones o trabajando hay miles de propuestas para pasar un verano entretenido. Un ejemplo es “Yo y el otro”, una exploración de la mirada fotográfica que entra en cuestiones de identidad personal y cultural que puedes ver en el centro La Virreina.

Mientras que la identidad personal puede ser vista a través de diferentes supuestos del yo, no se puede pasar por alto la representación del otro para comprender la identidad cultural de un pueblo. En tanto que el tema más perdurable de la mirada de un fotógrafo, el otro ha desempeñado un papel significativo en la cristalización de la memoria y la opinión humanas. El subtítulo de la exposición, Retratos en la fotografía india contemporánea, hace referencia al prisma a través del cual veremos los cambios, las dicotomías y las alteraciones en el complejo tejido social de la vida en la India.

Los fotógrafos y artistas de esta exposición están vinculados por su celebración de la imagen escenificada y sus obras invalidan cualquier aseveración de realismo. Aunque los autorretratos son una representación de papeles derivada de la imaginación y las experiencias vividas, los retratos del «otro» dependen por completo de la complicidad y la colaboración de los sujetos para alcanzar cierto grado de semejanza con el «otro» yo.

El año que viene, en 2010, el Museo Nacional d’Art de Catalunya celebra su 75º aniversario y lo va a hacer de una forma muy especial con exposiciones de excepción.

La muestra, llamada Invitados de Honor, reunirá unas 80 obras del patrimonio artístico catalán, que incluyen pinturas, esculturas y obras gráficas. Esto incluye obras pictóricas de nuestros artistas más internacionales, como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Bernat Martorell, Santiago Rusiñol o Joan Miró.

También habrá piezas de colecciones privadas o que pertenecen al patrimonio eclesiástico, como los frescos de la catedral de la Seu y las pinturas de Santa Caterina de la propia Seu d’Urgell.

Estas exposiciones empezarán a mostrarse a finales de este año y también tendrán lugar una serie de actividades para conmemorar este aniversario.

El MNAC comprende todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, colección de fotografía y colección de numismática) y tiene la misión de explicar un discurso global del arte catalán, desde el románico hasta mediados del siglo XX. En el caso de las colecciones de románico y de gótico, este discurso viene marcado por la procedencia catalana de gran parte de las piezas, a pesar de que, concretamente en el gótico, se hace una comparación con el arte de otras procedencias.

Con el fin de mostrar las obras adquiridas por la Colección MACBA en los últimos dos años, inéditas en el contexto de la Colección, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona dedica todos sus espacios expositivos a sus fondos: las tres plantas del museo, la Capella dels Àngels y la sala de exposiciones del Centro de Estudios y Documentación.

Entre las nuevas obras incorporadas a la Colección MACBA que se muestran en esta exposición destaca una pieza clave en la historia reciente del arte: Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971, de Hans Haacke, adquirida conjuntamente con el Whitney Museum of American Art, de Nueva York.

Con esta nueva incorporación, el MACBA inicia un nuevo sistema de adquisiciones conjuntas y políticas afines con otras instituciones. Asimismo, la exposición también reunirá importantes grupos de obras de Pablo Palazuelo y de Gego, depositadas en el MACBA por la Fundación Pablo Palazuelo, de Madrid, y la Fundación Gego, de Caracas. Estas exposiciones temporales pueden verse hasta el 31 de agosto.

Hace ya 25 años de la muerte de Joan Miró y la fundación del artista conmemora su obra y su personalidad de forma intensa. A partir de una serie de actividades y actuaciones, la muestra pretende profundizar en el carácter y la obra del gran artista, así como demostrar lo vigente que siguen aún sus aportaciones artísticas.

De hecho, esta voluntad es permanente en la fundación, pero con la conmemoración de muerte se insiste de una forma completa en mostrar estos caminos que Miró supo abrir. El excepcional fondo de la obra del artista se convierte ahora más que nunca en un legado para descubrir y redescubrir.

La Fundació tiene la colección pública más completa de obra de Joan Miró, integrada por pinturas, esculturas, cerámicas, textiles, grabados y dibujos de todas las épocas del artista. La Fundació ofrece distintas exposiciones itinerantes que resaltan aspectos concretos de la obra de Joan Miró, y organiza también muestras sobre algunos de los artistas más destacados de la creación actual.