El MACBA presenta la exposición “Between the Frames: The Forum“, un ambicioso proyecto que se ha desarrollado durante 10 años, y que reúne los testimonios de 156 agentes culturales, que la Fundación MACBA compró en 2010.

Este proyecto tenía el objetivo de ofrecer una visión del sistema artístico de los años 80, para ello Antoni Muntadas entrevistó, entre los años 1983 y 1991 a 156 protagonistas del circuito internacional del arte, como marchantes, galeristas, coleccionistas, comisarios, guías de museo, críticos de arte, artistas y medios de comunicación.

El resultado fue “Between the frames: The forum”, un proyecto videográfico que en su forma original, se concbió con la forma de un panóptico y que fue presentado por primera vez en el Wexner Center for the Arts en Columbus (Ohio).

En 2010 la Fundación MACBA compró el trabajo en su concepción original, se adaptó al espacio de la institución, y ahora se presenta al público con motivo de la próxima exposición “Volumen”, donde se podrán ver por primera vez obras de su colección y de la Fundación La Caixa.

“Between the frames: The forum” nos invita a hacer nuevas lecturas e interpretaciones de esta obra, que está en constante reformulación, ya que junto a la instalación original ideada por Muntadas, se expone la documentación de las distintas puestas en escena que se han realizado de ella, mientras que el Centro de Estudios y Documentación del MACBA pone a disposición del público las grabaciones en vídeo de las 156 entrevistas originales, en su versióníntegra.

 

El MACBA presenta la exposición “En el laberinto. Ángels Ribé 1969 – 1984″, dedicada a una de las artistas que más contribuyó a renovar los lenguajes estéticos de la década de los setenta. Entre las obras expuestas, más de setenta, se encuentran dibujos inéditos, fotografías y otras piezas que no habían sido expuestas al público en los últimos 30 años.

Distintos materiales componen su obra como la espuma, la luz, la dilatación venosa o los puntos cardinales. Sus primeras obras entran más en el campo de la experimentación, entrando de lleno en la gramática de la fragilidad. De esta época es la escultura participativa de “Laberinto”, de escala humana con sus paredes de plástico amarillo transparente.

Aunque su periodo más significativo es el que abarca la exposición, 1969 – 1984, ya que significa el comienzo de su actividad artística y su consolidación, a través de un lenguaje propio y realizado con distintos medios y soportes.

Muchas de sus piezas fueron de carácter efímero, por ello el MACBA, ha reunido el material fotográfico inédito para documentarlas, además de otras obras que no se habían exhibido desde su primera presentación.

La presente exposición, entra dentro de las líneas de trabajo del MACBA que pretenden recuperar ciertos aspectos de la trayectoria artística de artistas, que fueron relevantes en nuestro entorno, centrándose en obras poco conocidas pero relevantes, en el total de su conjunto, para el desarrollo del arte contemporáneo español.

Hasta el 23 de octubre

La familia Miserachs ha depositado en el MACBA, por 25 años renovables, unas 80.000 imágenes fotográficas que van del año 1954 a 1998. Las fotografías están en formato tira de negativo (unas 60.000), diapositivas o transparencias ( cerca de 20.000), además de 2.500 hojas de contacto, documentación de carácter administrativa y cuadernos de notas.

Un compendio que regcoge unos 44 años de actividad, y que se ha estructurado en series que se han transformado en unos de los fotolibros más interesantes de la historia de la fotografía en España, es el caso de Barcelona blanc i negre; Costa Brava Show o Los Cachorros, además de numerosos reportajes de viajes.

Por ello, la familia Miserachs, con el fin de catalogar, conservar e investigar tan enorme cantidad de material, ha depositado en el Museo de Ate Contemporáneo de Barcelona el archivo personal de Xavier Miserachs (Barcelona 1937 – 1998), el cual se considera uno de los grandes maestros en el campo de la fotografía española.

Todo esto se complementa con las hojas de contacto originales de Barcelona blanc i negre que el fotógrafo regaló a la historiadora Maria Dolors Tapias en el año 1991, como agradecimiento a la colaboración prestada en la ordenación de sus negativos, y que también ella ha querido depositar en el Museo.

El depósito del Archivo Miserachs se integra en uno de los objetivos del Centro de Estudios y Documentación del MACBA, el de conservar el patrimonio artístico español de las décadas de los 50 hasta nuestros días, unos años en los que surgieron varios centros de vanguardia fotográfica en Cataluña y Madrid.

Hasta el próximo día 22 se celebra en Barcelona una nueva edición del BCN Design Week. Este es el quinto año que se lleva a cabo este congreso internacional que reune a expertos del mundo del diseño y la empresa, en esta ocasión, en torno al lema “Afrontando los nuevos retos a través del diseño”. Durante estos días, se debatirá en BCN Design Week en torno a temas tan interesantes como “Diseño e innovación social”, “Mobile design” o “Co-creación y co-diseño”.

Mañana jueves día 21, la jornada se dedicará íntegramente a una conferencia y un workshop en torno al Mobile Design. Por la mañana se celebrará la conferencia “Diseñando para la ciudad en red”, impartida por destacados expertos. Ya por la tarde, se llevará a cabo un taller bajo el título “MDC Lab: co-creando para la ciudad en red” con avanzadas visiones en 2D y 3D de los próximos escenarios urbanos conectados y que estará liderado por Lizz Sanders. Todas las actividades del día se celebrarán en el Auditorio del MACBA.

El viernes 22, se celebrará nuevamente el exitoso “Circuito diseño” con varios itinerarios que recorren diferentes zonas de la ciudad. Es una jornada de puertas abiertas donde se visitan los estudios de diversos profesionales del sector y a través del cual se puede conocer de primera mano el trabajo cotidiano de los diseñadores que llevan a cabo su labor en la ciudad condal.

El MACBA no cierra en verano, es más prepara algunas actividades sorprendentes, como las noches en el museo, que suelen ser más asequibles y te permite descubrir arte en un ambiente nocturno.

Ahora se está realizando la exposición “Paralelo Benet Rossell”, que tiene lugar del 11/06/2010 al 23/01/2011, donde se concentra en una parte del trabajo de este artista polifacético. Podemos ver trabajos englobados en el cine y las caligrafías o micrografías.

No te pierdas una cantidad de ejemplos importante de los más diversos campos artísticos, desde el dibujo y la escritura sígnica, la pintura, ocasionalmente el tapiz o la cerámica, hasta el performance, el cine experimental o la poesía.

Ello hace que la muestra se vuelva mucho más dinámica, donde destaca un gran número de obras inéditas y dedica una atención especial al trabajo cinematográfico de Benet Rossel. Gracias a pequeños gestos, se dibuja un mundo lleno de personajes nuevos, cosas inesperadas, y relatos cotidianos de la vida del artista.

Uno de los vídeos inéditos incluidos en la exposición es “Microfàcies” (2010), una representación teatral que remite a los análisis de estratos y sedimentos geológicos que Benet Rossell utiliza en algunos trabajos.

Los días son más largos y la subida de las temperaturas hace que, a partir de media tarde, Barcelona despierte de su letargo vespertino. Con ocasión de la temporada estival, el Macba abrirá sus puertas dos días de la semana hasta las doce. Una buena forma de aprovechar estas jornadas veraniegas que se prolongan hasta bien entrada la noche.

Desde este viernes 25 de junio hasta el 13 de septiembre el Macba abre hasta medianoche todos los jueves y viernes. Además, organizará actividades especiales durante esos días. Una parte de ellas estarán dedicadas a mostrar la obra de videoartistas japoneses. En el Macba se podrá disfrutar así del trabajo de Toshimaru Nakamura y Billy Roisz, Sawako o Ryoichi Kurokawa. El día 16 dejulio se celebrará una jornada de la mano de Benet Rosell, acompañado de Carles Andreu, Cristima Gámiz y Antoni Clapés que incluirá un recorrido por la obra de Rosell, actuaciones musicales, lectura de poemas, teatro, etc.

Otras de las actividades especiales que se celebrarán durante estos días en los que el Macba podrá visitarse hasta medianoche son visitas guiadas a las exposiciones “Paralelo Benet Rosell”, “Gil J. Goldman” y “Con la probabilidad de ser visto: Dorothee y Konrad Fisher”. Además, los educadores y artistas Jordi Ferreiro y Fito Conesa crearán “estructuras espaciales” para la ocasión.

Ahora que ya ha pasado la fiebre del 23 de abril, día de Sant Jordi, los amantes de los libros tienen la oportunidad de volver a sus costumbres sin las aglomeraciones típicas de ese día. Para ellos, sin duda, existe La Central del Raval un espacio multifuncional donde rebuscar entre su extenso catálogo y, a la vez, tomarse un café tranquilamente en el centro de la ciudad.

Lo cierto es que el marco es inmejorable ya que La Central del Raval está ubicada en la antigua capilla de la Misericordia, sita en la calle Elisabets, número 6. Está en pleno Raval, muy cerquita de Las Ramblas y del Macba. Un espacio muy amplio, de más de 800 metros cuadrados que alberga más de 80.000 títulos. La librería está especializada en Humanidades y tiene un horario muy amplio, ya que abre de lunes a viernes de 9:30 horas a 21 horas . Los sábados también abre sus puertas hasta las 21 horas.

Después de pasarte un rato ojeando entre las estanterías puedes tomarte un tentempié en su pequeña, coqueta y tranquila cafetería en la que, además, dispones de wifi gratuito. Tienen un menú de mediodía bastante económico y con propuestas muy originales. La Central del Raval también dispone de una sala donde se pueden organizar diferentes actividades culturales.

Hasta el 6 de junio, el Macba acoge la exposición de Armando Andrade Tudela, una nueva forma de entender la producción de obra en el marco del espacio de la Capella MACBA. Todas las exposiciones tendrán un denominador común: haber sido realizadas específicamente para su presentación en este lugar.

No se trata de impulsar un vínculo con la arquitectura, sino una conciencia de crear, desde un «topos» concreto, una obra nueva que en el futuro pueda llegar a ser parte de la colección del Museo. El artista Armando Andrade Tudela inaugura esta serie, que continuará con proyectos de Latifa Echakhch y Pep Duran.

La obra de Armando Andrade Tudela realizada para esta presentación en Barcelona incluye dos películas de 16 mm (transferidas a DVD) producidas recientemente por el artista y una pieza de pared, Sin título (2010), todo ello en el marco de una arquitectura pensada también por el artista para esta ocasión.

En su obra todos los elementos están pensados para encuadrar la imagen constituyen una figura, y la imagen no es otra que la rebelión de todo aquello que debería estar al margen de ella en lugar de constituir una imagen nueva. La «alteración» de la forma y de la función primigenia de elementos y materiales es muy propia de un método artístico que indaga nuestra relación con las imágenes y nuestra capacidad de situarlas en un contexto con sentido cultural.

El Macba renueva continuamente sus exposiciones temporales. Ahora destaca la de Rodney Graham. A través del bosque, que tiene lugar hasta el 18 de mayo de este año.

A través del bosque es una exposición del artista canadiense Rodney Graham que examina la evolución de su compleja obra artística, basada inicialmente en la adaptación de modelos literarios e influenciada por el arte conceptual de los años setenta.

Rodney Graham, nacido en 1949 en Abbotsford, una pequeña localidad de la Columbia Británica canadiense, se trasladó en 1964 con su familia a Vancouver. De 1968 a 1971 siguió estudios de Historia del Arte y de Antropología, así como de Literatura inglesa y francesa, en la University of British Columbia.

La exposición A través del bosque describe un largo itinerario que se inicia con la adaptación de textos literarios y la apropiación de temas de historia del arte, sigue con originales trabajos cinematográficos y desemboca en un medio clásico del arte, la pintura.

En paralelo a la exposición del MACBA, en la que puede contemplarse la serie de cuadros titulada Picasso, My Master (2005), se muestra en el Museu Picasso de Barcelona una serie de obras que, bajo el título de Possible Abstractions, caricaturiza los ataques irónicos o polémicos lanzados contra la evolución de la moderna pintura abstracta, afirmándose hoy así como una nueva forma de la misma.

La exposición Pequeñas historias del cine: “¡Eureka! Ciencia en movimiento”, de Macba, es un programa de cine para niños. Las podemos ver los sábados 6 y 20 de febrero; 6 y 20 de marzo, y 10 y 24 de abril, a las 17.30 h.

La ciencia nos ha permitido, al igual que el arte, ver y comprender el mundo de una nueva manera. La ciencia no sólo nos descubre el mundo desde lo objetivo y contrastable, sino que requiere de la imaginación para avanzar y, con cada progreso, enciende a su vez la imaginación de sabios y profanos.

No pocos escritores visionarios y artistas abstractos, conceptuales o surrealistas, deben su inspiración a la curiosidad científica, profunda o circunstancial, suscitada a veces por un titular y otras por una lectura detenida o una imagen sugerente en la que se confunden una micra y un cosmos.

Este programa del ciclo Pequeñas historias del cine indaga sobre la visión de la ciencia por parte de creadores audiovisuales y propone, al mismo tiempo, algunas piezas de divulgación o de trabajo científico que, al margen de su intención original, resultan atractivas en el entorno de la creación.

Vamos de cita cultural y como en Barcelona hay tanto museos siempre es un buen motivo llegar al MACBA. Esta vez y hasta el 8 de noviembre podemos ver la exposición “En los márgenes del arte”.

Se trata de una nueva exposición de documentos, ediciones y otros materiales procedentes de sus fondos. Comisariada por Guy Schraenen, esta muestra ofrecerá una amplia panorámica de las diversas formas en que los artistas de la segunda mitad del siglo XX han puesto su capacidad creativa al servicio de la reivindicación política.

El material seleccionado incluye revistas, libros, carteles, octavillas, postales y otros formatos impresos, ubicables en algún punto intermedio del amplio espectro que abarca desde el arte más puro hasta la declaración política más directa.

Y todos ellos resultan de la combinación en diferentes grados de habilidad artística, impacto visual e intención política, ingredientes a los que a menudo se añade un uso enormemente creativo del lenguaje que se inspira, consciente o inconscientemente, en los logros de la poesía visual.

En los márgenes del arte es una nueva exposición de documentos, ediciones y otros materiales procedentes de sus fondos. Comisariada por Guy Schraenen, esta muestra ofrecerá una amplia panorámica de las diversas formas en que los artistas de la segunda mitad del siglo XX han puesto su capacidad creativa al servicio de la reivindicación política.

El MACBA nos llena, como siempre, de expresión, sorpresa y algo de controversia para mostrar las obras más destadas de la cultura contemporánea. Hasta el 8 de noviembre podemos ve todos este material inédito, que incluye revistas, libros, carteles, octavillas, postales y otros formatos impresos, ubicables en algún punto intermedio del amplio espectro que abarca desde el arte más puro hasta la declaración política más directa.

Algunos de estos elementos son muy importantes para la historia, algunos ejemplos son: los carteles producidos por los movimientos contestatarios en torno a Mayo del 68; las reivindicaciones de género —Guerrilla Girls, Barbara Kruger— o raciales —el Black Panther Party—, el colectivo holandés Provo y la revista del mismo nombre que se publicó durante los años sesenta, entre muchos otros.

Víctor Mira, Miralda, Muntadas, Mauricio Nannuci, Joan Rabascall, Ben Vautier y Edgardo Antonio Vigo, y los colectivos Art in Ruins, Guerrilla Girls y Provo, entre otros, forman parte de esta muestra que no te puedes perder.

Siempre es un buen momento por pasarse por el Museo d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, pues las exposiciones temporales se van renovando e introducen nuevas propuestas.

Actualmente, y hasta finales de agosto, podemos visitar la muestra “Tiempo como materia. Colección Macba. Nuevas incorporaciones” que reúne unas 320 obras de ochenta artistas reconocidos, de las cuales 250 no se han visto nunca en el marco del fondo del museo.

Son piezas de todas las disciplinas, de artistas como Constant, Rita McBride, Nancy Spero, Antoni Tàpies, Joan Rabascall, Palle Nielsen o Gego, entre muchos otros.

No puedes perderte esta interesante exposición y ver, de paso, la colección permanente que siempre es garantía de éxito de los amantes del arte más vanguardista y actual.

Apúntate además a las noches en el MACBA en verano, pues hay precios especiales para poder ir de 20.00 a 00.00 de la noche y visitar el museo a la hora de menos calor. Aprovecha también su bar terraza, donde poder tomar copas y divisar la auténtica plaza dels Àngels, una apuesta por la diversidad en el barrio del Raval.

Con el fin de mostrar las obras adquiridas por la Colección MACBA en los últimos dos años, inéditas en el contexto de la Colección, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona dedica todos sus espacios expositivos a sus fondos: las tres plantas del museo, la Capella dels Àngels y la sala de exposiciones del Centro de Estudios y Documentación.

Entre las nuevas obras incorporadas a la Colección MACBA que se muestran en esta exposición destaca una pieza clave en la historia reciente del arte: Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971, de Hans Haacke, adquirida conjuntamente con el Whitney Museum of American Art, de Nueva York.

Con esta nueva incorporación, el MACBA inicia un nuevo sistema de adquisiciones conjuntas y políticas afines con otras instituciones. Asimismo, la exposición también reunirá importantes grupos de obras de Pablo Palazuelo y de Gego, depositadas en el MACBA por la Fundación Pablo Palazuelo, de Madrid, y la Fundación Gego, de Caracas. Estas exposiciones temporales pueden verse hasta el 31 de agosto.

El MACBA presenta una de sus exposiciones más atractivas. En este caso, es la mayor exposición internacional sobre el artista brasileño Cildo Meireles, que recurre su obra a través de más de 80 instalaciones, dibujos, objetos y obras de gran formato realizados entre 1967 y 2008.

Desde un “anillo bomba” que lleva dentro una cápsula de pólvora comprimida hasta una inmensa habitación de 175 m², la obra de Meireles, una figura fundamental de la vanguardia artística brasileña de posguerra, combina realidad, simbología e imaginación en una obra que reflexiona sobre su propio lugar en el arte.

La obra de Meireles podría definirse como un acercamiento poético al estudio de la sociedad, ya que busca responder a preguntas relacionadas con todos los ámbitos sociales: examina los procesos de comunicación, la figura del espectador y el valor del arte o los legados de la historia.

La temática de su obra incluye desde la expansión del capitalismo en el ámbito internacional hasta la cultura de los indios brasileños en el Amazonas, y no responde a ninguna jerarquía de materiales o tamaños. Sus obras suelen partir de un elemento concreto que se desarrolla de tal manera que lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan hasta encontrar el equilibrio. La podemos ver hasta el 26 de abril.