El Mnac ha organizado una exposición con la 4.300 imágenes originales de la Guerra Civil, cuyo rastro se perdió en 1939 y que se encontraron en México en 2007, en tres maletas de cartón, realizadas por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour, y que en 2009 el International Center of Photography de Nueva York, estos 126 rollos de negativos.

La exposición, bajo el nombre de “La maleta mexicana” , constituye la mayor colección de negativos recuperados del siglo XX,  45 rollos pertenecen a Capa, 32 a Taro y 46 a Seymour  incluyen secuencias enteras de la batalla de Teruel , la reclusión de medio millón de refugiados españoles en los campos de concentración del sur de Francia, tras la contienda, la llegada del navío estadounidense Erica Reed a Barcelona en el año 38.

Las fotografías fueron rechazadas por la revista Life, que comenzaron a ser publicadas en diversos panfletos, sin firmar,y que abogaban por la recaudación de fondos  y ayudas para los refugiados.

Un descubrimiento que proporciona la muestra, es el de conocer el trabajo de David Seymour, cuyas imágenes muestran la vida que se llevaba en la España de la guerra y personajes españoles de la época como García Lorca o Manuel Azaña.

Hasta el 15 de enero 

 

El MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña) ha organizado una serie de visitas comentadas al Palau NAcional de Montjuïc, para conocer mejor el edificio y que relación le une con la ciudad de Barcelona, y detalles de tipo artístico.

El Palau Nacional. Arquitectura y memoria, que así se llaman las visitas, quiere hacer que los domingos por la mañana, todo aquel que se quiera acercar hasta el Museo, pase ese tiempo descubriendo la historia y la arquitectura  de este majestuoso palacio, que se construyó con motivo de la Exposición Universal de Barcelona del año 1929, al igual que algunos espacios que hasta ahora no podían pasar los visitantes, como la azotea o la Sala Sert.

Algunos de los episodios que podrá conocer el visitante es la celebración de un torneo de hockey sobre patines en el año 54; la visita de Eva Perón o de como se celebró el Orfeó Catalán en 19129, entre otros muchos episodios. El recorrido finaliza con la visita de la azotea, donde se tendrá unas vistas espectaculares de la ciudad y donde se pueden ver los focos que por la noche iluminan las fuentes de Montjuïc.

Hasta fin de año

 

La Colección de Arte Románico del MNAC ha sido objeto de una remodelación que ha tenido como objetivo, la actualización de su discurso museográfico. La remodelación se ha basado en la racionalización del orden y en la selección de las obras, además de otros aspectos como la conservación y su presentación.

La nueva presentación ha incorporado mejoras importantes en los sistemas de iluminación, de conservación preventiva, mantenimiento y eficiencia energética, todo ello para conseguir unas buenas condiciones para la conservación de las obras, y la de ofrecer al visitante las condiciones apropiadas para que puedan apreciar sus valores estéticos, históricos y culturales.

Así, se han reordenado las obras y se ha llevado a cabo una reducción, a excepción de los grandes conjuntos de pintura mural y sus estructuras. Estos conjuntos organizan el discurso cronológico y estilístico de las demás salas: pintura sobre tabla, escultura en madera, escultura monumental y orfebrería. Para potenciar estos ejes vertebradores, se han instalado obras clave, para reforzar el itinerario, por ejemplo obras como La Lapidación de San Esteban de Sant Joan de Boí. Y como una de las principales novedades, se expondrán un conjunto de textiles coptos.

El MNAC  acaba de incorporar a su colección permanente nueve piezas de arte gótico, que completan el Retablo de San Miguel y San Pedro de Jaume Cirera y Bernat Despuig, y el Retablo de San Miguel obra de Joan Mates, uno de los pintores capitales del gótico catalán. Estas obras se insertan dentro del estilo denominado “gótico internacional”, uno de los momentos clave del arte medieval catalán.

El Museo ya conservaba la parte superior del Retablo de San Miguel y San Pedro, que ahora se puede observar de forma completa, que ha permanecido disperso durante mucho tiempo. Esta pieza en concreto se encontraba en el extranjero, concretamente en una colección privada belga, y que ha permitido recuperar el patrimonio público del país. El Museo ya conservaba las figuras de los dos santos titulares del Retablo y otras cinco escenas narrativas. La única pieza que falta es la del marco o guardapolvo, que se ha perdido. La parte superior de la obra fue realizada sobre el año 1433 por Jaume Cirera y Bernat Despuig, y su predela muestra un estilo distinto. El retablo permaneció en el altar mayor de la iglesia hasta principios del siglo XX, que fue cuando se dispersó.

Por su parte el Retablo de San Miguel, ha sido comprado a una colección privada catalana. Presenta una gran calidad técnica, obra de Joan Mates, una de las más significativas de su producción. El retablo proviene de la Ermita de Santa María de Penafel.

Para instalar estos dos retablos ha hecho falta reordenar las salas de la colección permanente del museo. Después de estos trabajos, las obras podrán verse en su totalidad.

El MNAC acoge la exposición “Realismo (s)”. La huella de Courbet”, donde se reúnen unas 80 obras, que abarcan desde pinturas, grabados, fotografías y dibujos, que permitirán al visitante acercarse al movimiento realista desde su punto de vista temático, iconográfico y estético. Entre ellas pueden verse 17 pinturas del emblemático Gustave Courbet, convertido en el padre del movimiento, y que muchas de las cuales se exponen en España por vez primera. Otros artistas que también están presentes en la muestra son Ramón Martí Alsina; Carolus Duran; Jean – Baptiste – Camille Corot; Jean FranÇois Millet; Benet Mercadé; Antoni Caba; Simó Gómez o Pere Borrel del Caso.

La presencia de obra de artistas catalanes, hacen contextualizar el movimiento en nuestro país, sacando en claro que, el movimiento francés contagio a la pintura catalana de mediados del siglo XIX, siendo el único foco de esta tendencia en España.

La exposición se distribuye en cinco espacios, una primera centrada más en el contexto tanto geográfico como estético o temático; el segundo se centra en uno de los géneros estrella de aquella época, el autorretrato; el tercero a los retratos de personajes de la época; un cuarto a la realidad de la vida cotidiana, queriendo ser la pintura uno de sus reflejos; y por último el cuerpo femenino, un cuerpo más real y no tan idealizado como en los siglos anteriores se venía describiendo.

A pesar de que la Historia del Arte ha fechado el realismo en los años que median entre el romanticismo y el impresionismo, las piezas que se muestran vienen a reivindicar que el movimiento realista es una corriente viva, que siempre busca la forma de hacerse presente. En sus fondos vemos la necesidad de reflejar la realidad nunca ha sido una necesidad técnica, sino una inquietud para abarcar aquello que se ve y lo que no se ve. Así, miradas como la de Courbet o Alsina hacía los antiguos de la realidad, nos llevan a recordar que ese afán va en contra del propio arte. Hoy por hoy , siguen vigentes sus pensamientos, y artistas como Tápies, recuerda ese palpitar de los artistas  realistas.

Hasta el 10 de julio

El MNAC ingresa en su colección, la donación de obras del fotógrafo barcelonés Oriol Maspons. La donación la forman unas 1.500 fotografías sobre papel, datadas entre los años 50 y 80, y ha sido posible gracias a la Fundación Elsa Peretti, que financiará los procesos de documentación, escaneado y limpieza de las fotografías que conforman el archivo.

La colección integra los trabajos de Maspons para revistas como Interview, l’Oreil o Paris Match, algunas de las imágenes que ilustran los libros de la serie Palabra e imagen de la editorial Tusquets: Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, La caza de la perdiz de Miguel Delibes y Toreo de salón de Camilo José Cela.

El archivo Maspons enriquecerá el período de los años 50 y 60 de la colección permanente del departamento de fotografía, que cuenta con unas 6.500 obras que van desde los comienzos de la fotografía hasta el neorrealismo.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) presenta la exposición “Joyas de artista. Del modernismo a la vanguardia”. Una muestra donde se pretende ahondar el acercamiento que muchos de los artistas de principios del siglo XX tuvieron al mundo de la joyería. Son unas 300 piezas que dialogan con tejidos, pinturas, esculturas o fotografías, con el objetivo de mostrar como la joya fue un pequeño universo para muchos de los grandes artistas.

Artistas como Auguste Rodin, Josef Hoffmann, Josep llimona, Henri Van de Velde, Manolo Hugué, Pau Gargallo, Salvador Dalí, Max Ernst, George Braque, Alexander Calder, Hans Arp, Pablo Picasso, Julio González o Henri Laurens entre otros muchos.

La exposición abre con una serie de piezas realizadas por “joyeros artistas” y que incorporan a la pieza ciertas características de los movimientos artísticos de la época. Es el caso de René Lalique o Lluís Masriera. La parte central de la muestra lo componen joyas concebidas por “artistas no  joyeros” como Hector Guimar, Paco Durrio, Herich Heckel, Ramón Twixé, Pablo Gargallo, Braque o Dalí, entre otros.

Otro espacio de la muestra es el que se dedica a la relación entre cuerpo y joya, donde se muestran una selección de trajes y fotografías de los años 30 de autores como Man Ray o Edward Steichen.

Hasta el 13 de febrero

El Museo Nacional de Arte de Catalunya, MNAC, es siempre recomendable por sus obras de arte de diferentes épocas. Las exposiciones temporales son especiales, como la del fotógrafo Robert Capa, que está teniendo una gran acogida.

La exposición ¡Esto es la guerra! constituye una muestra pionera que reexamina las aportaciones de Capa durante las décadas de 1930 y 1940. El título se ha extraído del artículo publicado el 3 de diciembre de 1938 en la revista británica Picture Post, con las imágenes de Capa de la batalla del Segre.

A través de fotografías, comentarios manuscritos, libros y revistas, las historias cobran vida y nos permiten comprobar cómo trabajaba Capa. Muerte de un miliciano republicano, 1936; La batalla del río Segre, 1938, y Refugiados de Barcelona, 1939, centran su crónica de la Guerra Civil española. China, 1938, documenta el conflicto sinojaponés. Día-D, 1944, y Liberación de Leipzig, 1945, presiden sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial.

Una interesante propuesta del fotoperiodismo más moderno e histórico que nos dice mucho de la guerra y nuestra época pasada más reciente. Robert Capa (1913 -1954) es uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Sus imágenes se publicaron en las principales revistas ilustradas, donde se dio a conocer.

La exposición puede verse hasta el 27 de septiembre.

El año que viene, en 2010, el Museo Nacional d’Art de Catalunya celebra su 75º aniversario y lo va a hacer de una forma muy especial con exposiciones de excepción.

La muestra, llamada Invitados de Honor, reunirá unas 80 obras del patrimonio artístico catalán, que incluyen pinturas, esculturas y obras gráficas. Esto incluye obras pictóricas de nuestros artistas más internacionales, como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Bernat Martorell, Santiago Rusiñol o Joan Miró.

También habrá piezas de colecciones privadas o que pertenecen al patrimonio eclesiástico, como los frescos de la catedral de la Seu y las pinturas de Santa Caterina de la propia Seu d’Urgell.

Estas exposiciones empezarán a mostrarse a finales de este año y también tendrán lugar una serie de actividades para conmemorar este aniversario.

El MNAC comprende todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, colección de fotografía y colección de numismática) y tiene la misión de explicar un discurso global del arte catalán, desde el románico hasta mediados del siglo XX. En el caso de las colecciones de románico y de gótico, este discurso viene marcado por la procedencia catalana de gran parte de las piezas, a pesar de que, concretamente en el gótico, se hace una comparación con el arte de otras procedencias.