El centro de conferencias y el teatro de La Llotja de Lleida, ha logrado el Premio Chicago Athenaeum 2011, uno de los premios de arquitectura más importantes del mundo.

Una de las claves del edificio es su composición en la forma, la estructura y los materiales, además de del contraste entre el diseño exterior e interior.

Proyectado por  por los estudios de arquitectura Mecanoo (Holanda) y Labb arquitectura (Barcelona), y consta de un teatro de mil butacas y un centro de conferencias, con una superficie total de 37.500 metros. Cuyos puntos de referencia son la montaña y el río Segre, que marcan la zona más elevada y más baja del paisaje leridano, respectivamente. El edificio es una conexión entre el río y la montaña, que visto desde el nivel de la ciudad, éste y el río forman una equilibrada composición.

La piedra se ha utilizado a modo de piel del edificio, haciendo que sus tonos terrosos aporten una sensación de que el edificio brota de la tierra. A su vez contrasta con los grandes ventanales que hay en la zona central del edificio.

Gracias a su estructura horizontal se ha podido crear un jardín en la azotea, y un gran espacio público en la planta baja. En su primera planta se encuentra la gran cristalera, llenando de luz todo el espacio, que está pintado de blanco y tonos amarillos, naranjas , rojos y verdes manzana.

El edificio responde a los criterios de sostenibilidad, y su cubierta aloja un jardín que funciona como mirador.

Además de este premio logró el Dedalo Minosse 2011, figurando en España entre los 90 proyectos internacionales elegidos por el Chicago Athenaeum y el European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies, el pasado mes de julio en Varsovia .

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Estamos acostumbrados a ponerle mucho énfasis a las “bienvenidas”, mientras que las despedidas suelen pasar casi desapercibidas… Más allá de nuestra cultura, Lucas, el protagonista del vídeo, ha decidido romper con los esquemas tradicionales y luego de una prolongada estancia en Barcelona, llegó el momento de decirle “adiós” a la ciudad… Pero para ello, ha elegido una forma muy especial y memorable de despedirse.

En su afán de transmitir la felicidad que él sintió durante su estancia, tuvo la idea de enviar entradas para el teatro, en forma anónima. De forma que un día cualquiera, decenas de barceloneses que caminaban por las calles de la ciudad condal, fueron sorprendidos por un aluvión de globos que descendían con invitaciones.

Con esta singular y emotiva iniciativa, Lucas nos invita a la reflexión, para que pensemos también en la felicidad de otras personas, aún en la de aquellas que quizás jamás hemos visto… ¿Te imaginas salir un día cualquiera a la calle y encontrarte con un obsequio como el de Lucas?

A partir de mañana jueves y hasta el próximo domingo 17, bailarines, clowns y actores tomarán las calles de Poblenou en una nueva cita con Escena Poblenou, el festival de artes escénicas que llega este año a su novena edición. Espectáculos de calle gratuitos y espectáculos de sala a precios populares para llevar el circo y el teatro a todos los públicos.

Veintitrés espectáculos de quince compañías nacionales e internacionales que, durante estos cuatro días, ocuparán parques, plazas y calles con un recorrido multidisciplinar en el que las diferentes compañías aportarán sus propuestas más novedosas y arriesgadas. La compañía La Poet será la encargada de inaugurar mañana el festival con su obra “La ventana” que representará en la plaza Can Felipa a partir de las 20 horas. A las 21 horas, Pere Faura e Iñaki Alvarez pondrán en pie “Los títulos nunca mueren” en la Sala de Exposiciones de Can Felipa. Este espectáculo también se llevará  a cabo el viernes y el sábado a las 20 horas. Txalo Toloza, a las 22 horas, estará en el Teatro Can Felipa con “Todos los grandes tienen problemas de piel” y la jornada se cerrará con Logical Disorder y Pixel infact. Y eso sólo el primer día, porque hasta el domingo, pasarán por Poblenou compañías como Fadunito, La Closca, Dimitri Ialta o el conocidísimo Leo Bassi.

El veterano Grec Festival de Barcelona, un festival “en perpetuo movimiento” que abrió sus puertas el pasado 18 de junio finalizará esta semana su trigésimocuarta edición. Japón, los autores locales y la relación con otros festivales de vanguardia como el Sónar ha marcado el programa de una de las citas más importantes del calendario teatral con las propuestas más actuales y arriesgadas.

Durante esta semana podremos disfrutar en el Teatre Romea de “Almuerzo en casa de los Wittgenstein”, una coproducción del Tetare Romea y el propio Grec en la que Carmen Machi, Ángels Bassas y Mingo Ráfols ponen en pie una historia en torno a una familia culta y decadente de la vieja Europa. En La Villarroel, por otro lado, estará Pere Arquillué con “Primer amor”, de Samuel Beckett, una historia de humor trágico. También en la sala 2 del Club Capitol, durante estos días se podrá ver todavía “Fora de Joc” de Sergi Belbel. El relato de las relaciones entre una familia pequeñoburguesa y el inmigrante que cuida de su abuelo.En el Polvorí de Montjuïc, sede del Teatro de los Sentidos, se llevará a cabo la Trastienda del Polvorí. Como colofón, el 31 de julio y el 1 de agosto, se podrá disfrutar en el Teatre Grec de “Lluvia” de Eva Yerbabuena.

En medio de la la controversia ha abierto hoy sus puertas en la Avenida Paral.lel, número 62, el Teatro Arteria Paral.lel, un espacio público que gestionará la SGAE y que, además de albergar sus oficinas territoriales, ofrecerá una sala principal de más de mil butacas y un amplio espacio multiusos orientados al circo, teatro, la danza o la música. Los más de tres años de retraso en las obras y la posición contraria de varias asociaciones de Barcelona por no ser un equipamiento cultural de proximidad, han centrado las críticas al proyecto.

El teatro, a pesar de que no dará inico a su programación regular hasta septiembre, se estrena hoy con un espectáculo de danza a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía y su “Poema del Cante Jondo en el Café de Chinitas”. Este nuevo centro cultural, que se levanta donde anteriormente estaba la discoteca Studio 54 o el Teatro español, tiene como objetivo, según sus promotores, ser un “espacio de convivencia, abierto a todos los ciudadanos, a todas las expresiones artísticas”. Para ello, ha dispuesto una sala principal con un aforo de hasta 1.120 personas, y un espacio multiusos para 250. También tiene como meta el “formar creadores”, por lo que alberga aulas para entre 30 y 100 personas. habrá además, un punto de información cultural, salas de exhibición multimedia, estudios de audio y de vídeo, salas de reuniones, cafetería, restaurante…

El 11 de junio llega al Teatro Apolo,  “Una relación pornográfica”, protagonizada por Juan Ribó y Pastora Vega. Esta pareja en la vida real, que ha captado la atención en los últimos meses de los medios de comunicación por sus vaivenes sentimentales, sube a escena para interpretar la adaptación teatral de una película francesa de 1999.

“Una relación pornográfica” está dirigida por Manuel González Gil y se basa en la película francesa del mismo título protagonizada por Sergi López y Nathalie Baye. Narra el romance de dos personas que se conocen a través de la sección de contactos de una revista y una relación que comenzó siendo estrictamente sexual acaba siendo mucho más. Un tour de force entre ambos intérpretes que abordarán una historia sencilla pero muy intensa y que escarba en el deseo, el amor y los recuerdos.

Esta obra se estrena en Barcelona y estará en cartel únicamente seis semanas. Se espera con gran interés y uno de los motivos es ver por primera vez en escena juntos a Pastora Vega y Juan Ribó, una controvertida pareja que ha sido noticia de la prensa rosa en los últimos meses, por las separaciones de sus respectivos cónyuges, el conocido actor Imanol Arias y la anticuaria Cristina López y que trasladan su relación a las tablas con esta obra.

Si este fin de semana largo os sobra un poquito de tiempo con los planes que ya tenéis, os recomendamos una obra de teatro que os va hacer pasar muy buen rato. Primaris es la nueva obra de Carles Mallol, el joven director de teatro que ya nos ha hecho disfrutar con las anteriores obras. Primaris trata sobre las agresiones a los profesores en la escuela, pero el director crea un mundo de relaciones con los padres, los profesores y la directora del centro que viven aterrados por los alumnos. Estos, los alumnos, no se ven, y al no verlos la sensación que nos crea se potencia mucho mas…y bueno, no contaré nada más de la obra porque vale la pena ir a verla. La mala suerte fue que no hemos podido ir a verla hasta esta semana, con lo que ahora solo os quedan dos sesiones (sábado y domingo) para disfrutarla.

La obra se puede ver en el teatro Tantarantana, Les Flors 22, en el Paralelo, y además de un buen guión, la puesta en escena es brutal, jugando muy bien con las luces y sobretodo con la música y con unas actuaciones del grupo La Soga que nos meten dentro de la historia. Los actores son Marta Corral, Marc Garcia Coté, Marta Montiel, Elisabet Vallès, Albert Puigdueta, Elies Barberà.

Sábado a las 21h y domingo a las 19h a 16 euros la entrada.

Más información en la web del teatro.

Estar atentos porque hasta el 4 de abril tiene lugar “The Opera Show”, en el Teatre Victoria, un espectáculo original, diferente y lleno de color.

Nos ofrece un amplio recorrido por las obras maestras de la historia de la ópera, desde sus orígenes barrocos hasta las versiones rock y de estética futurista. Organizadas en tres actos, cada uno con su propia personalidad visual y musical, las piezas se presentan fuera de su contexto narrativo, y alegorías visuales que dan unidad a cada uno de los actos.

Con 4 cantantes, 5 bailarines y 8 músicos, una coreografía deslumbrante y un espectacular vestuario, el montaje conquista a expertos y profanos. Nessun Dorma, La Donna E Mobile, Habanera, O Sole Mio, así como otros clásicos de Puccini, Verdi, Rossini y Mozart, conforman su completo repertorio del Barroco a la electrónica futurista, pasando por la posguerra española.

Una veintena de las mejores arias de la historia de la ópera, interpretadas por consumados cantantes, y una ecléctica puesta en escena, que bebe tanto de la estética barroca como de la MTV. No te lo pierdas!

Desde la irrupción del programa “Fama a Bailar” el baile no había tenido tanta repercusión como ahora. Aunque mucha gente lleva el ritmo en el interior, el baile se quedaba en la mayoría de los casos en las discotécas, videoclips, y en los conciertos. Pero el baile en cuánto a espectáculo en el teatro se veía más orientado al baile clásico. Como decíamos, la irrupción del reality inspirado en la serie de TV ha hecho nacer el interés en baile, y dentro de esos nuevos espectáculos nos encontramos a los Brodas Bros.

Y la semana pasada tuve la suerte de ir al teatro Victoria a verlos en directo. Iba con la sensación de ver baile del bueno, sin más, pero me sorprendieron mucho más, no sólo por la calidad del baile y las coreografias, sinó por toda al escenografia y guión que iban siguiendo cada una de las piezas…en especial el de la batería.

Bueno, si te gusta el baile, no te lo puedes perder, espectáculo puro en Barcelona.

Del 15 al 18 de octubre, el Poblenou vuelve a llamar la atención de los ciudadanos de Barcelona con la celebración del Festival Escena. Este Festival ofrece actuaciones, espectáculos de baile, teatro, payasos y performances en la calle y en salas. Mientras los espectáculos de calle seran gratuitos, los de sala tendran un precio muy asequible de 3 euros.

Dentro de los espectáculos más destacables tenemos a Copacabana de Sergi Ots de la PonteN Pie y Persona de Angeles Ciscar, ganadores del proyecto NOF 2009.

El festival vendrá una vez más de la mano de Ada Vilaró y Sergi Estebanell.

Para más información consultar la web.

Del 17 de septiembre al 18 de octubre de tenemos una cita en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya con Non Solum. Un monólogo locuaz de la mano de Sergi López, uno de los actores catalanes más internacionales que no para de hacer cosas.

Tras verlo en “Mapa de los sonidos de Tokio”, de Isabel Coixet, en la gran pantalla, López vuelve con un divertido monólogo “Non Solum”, escrito y concebido a partir de la improvisación, junto con Jorge Picó. Un punto de partida sencillo: tomar al público de la mano y llevarlo por territorios diferentes, hacerle reír, jugar con las situaciones.

A partir de aquí, un auténtico baile de personajes porque, aunque Sergi López es un hombre solo, exprime al máximo su versatilidad como actor para obsequiarnos con un repertorio insólito de identidades. ¿Son varios personajes en una sola persona, o es un solo personaje con diversas voces en su interior? Sergi López hace suya la célebre frase de Arthur Rimbaud «yo es otro» y se multiplica sobre el escenario.

¿Quién no recuerda y canturrea de vez en cuando las canciones de Mecano? Tras cuatro temporadas batiendo récords de espectadores, el espectáculo de más éxito en la historia de España llega al Tívoli hasta el 31 de octubre para divertir, emocionar y revivir los años 80′ a través de las mejores canciones del grupo de pop.

Sus protagonistas, Mario y Colate, recorrerán un sinfín de historias para trasladar al público a vivir una historia totalmente apasionante. Más de 40 personas sobre el escenario participan de un espectáculo optimista, esperanzado y lúdico… Un fiel reflejo de la alegría y las ganas de vivir que caracterizaron los años de la movida.

Canciones míticas de Mecano como “Maquillaje”, “Mujer contra mujer” o “Vivimos siempre juntos” son algunos de los temas que podemos escuchar en este gran espectáculo que gusta a público de todo tipo de edades.

A lo largo de tres horas y media de espectáculo, ‘Hoy no me puedo levantar’ está dirigido por la mexicana Fernanda Castillo. Entre los actores, cantates y bailarines podremos ver a dos de los concursantes de OT de esta edición (Cristina y Samuel) y a (Marisa y Zan), como bailarines de la anterior edición del programa Fama 2.

La temporada del Sant Andreu Teatre ha empezado y con más fuerza que nunca. Para el 18 y 19 de septiembre te tiene preparado un espectáculo muy especial.

Candoco Dance Company presenta “Still” y “The perfect human”. En colaboración con el Mercat de les Flors, la Fundació La Caixa y el British Council, se estrena el trabajo de dos de los coreógrafos más importantes del panorama de la danza contemporánea: Hofesh Shechter, y el miembro fundador de DV8 y bailarín inconformista, Nigel Charnock.

Shechter presenta un recorrido salvaje lleno de movimientos intesos y pontentes que nos dejarán sin aliento. Charnock, en cambio, traslada a los espectadores en un viaje trepidante, una celebración de vida y muerte sin límites. Micrófonos, ropa interior, bondage, sexo y delicadeza, una mezcla explosiva para delitarnos los sentidos.

Candoco Dance Company es una prestigiosa compañía de bailarines discapacitados y no discapacitados que quiere ampliar los límites de la danza contemporánea para hacernos reflexionar de lo que es en realidad el baile y qué personas pueden practicarlo.

Además, el 19 de septiembre también se realizará un Workshop en el Institut del Teatre y un coloquio en el Caixaforum.

Dos grandes de la escena española e internacional aterrizan en el Teatro Poliorama hasta el 20 de septiembre. Héctor Alterio y Pepe Sacristán interpretan la obra “Dos menos”, donde se recorren los ricones más íntimos de dos ancianos al borde del epílogo de sus vidas.

Cuando ambos depiertan en una sala de hospital para ser informados a la vez de que les queda poco tiempo, inician un viaje conmovedor, que no sólo se convierte en una fuga del hospital sinó también en un regreso a la amistad, la paternidad, lo efímero y lo esencial de la vida.

Una escenografía simple -una caja que va girando y produce la impresión de movimiento- , acompaña a los actores en este viaje más interior y onírico que real.

Moins deux, la versión francesa de “Dos menos”, en cartel desde 2005, ha sido uno de los acontecimientos teatrales de las últimas temporadas en el teatro Hébertot de París, donde la han protagonizado Jean Luois Trintignant y Roger Dumas.

El Teatre Romea acoge la obra “Urtain”, que podemos ver en la próxima temporada de este teatro, del 3 de septiembre al 22 de noviembre.

En este caso, se narra la historia de “Urtain”, un boxeador tan mediocre como era la España franquista de finales de los años 60 y principios de los 70 del siglo pasado. No obstante (o quizás gracias a eso) llegó a tener una gran fama y se convirtió en uno de los grandes personajes “mediáticos” de nuestro país.

Desgraciadamente, se suicidó saltando desde una terraza de un décimo piso en 1992, cuatro días antes de que España purificara su imagen mundial a través de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

La obra constituye un viaje a través de una España que se mueve por un camino marcado por la sangre y la política, el destino y la fabricación, la inocencia y la mentira, el deseo atormentado y la posibilidad siempre fugaz del éxito.

Bajo la dirección de Andrés Lima, el reparto de actores está formado por Roberto Álamo, el protagonista; Raúl Arévalo; Marc Martínez; Luis Callejo; María Morales; Alberto San Juan; Alfonso Lara; y Estefanía de los Santos, entre otros, que interpretan a varios personajes a la vez.